Atelliê Fotografia

Katy Perry, por Annie Leibovitz

lívia.fernandes — Wed, 19 Jun 2013 02:46:08 +0000

A cantora Katy Perry foi a escolhida para estampar a capa de julho da Vogue Americana deste ano. Em vestidos clássicos que contrastam com uma atmosfera bem rural, o ensaio — carregado no vermelho — é assinado pela musa Annie Leibovitz.

Confira as fotos.

Veja mais fotos de Annie Leibovitz no Atelliê

De amor e de esperança, por Renata Monteiro

Renata Monteiro — Wed, 19 Jun 2013 02:23:42 +0000

Lembro quando foi divulgado o primeiro protesto na Avenida Paulista contra o aumento da tarifa. Sempre fui a favor do protesto, da causa, o que não me fazia sentido, era a depredação de algo que nós mesmos íamos usar no dia seguinte. Veio o segundo protesto e além do meu pensamento continuar o mesmo, algo também continuava a me tirar a concentração do ato: as bandeiras partidárias.

Nos dois primeiros protestos, a mídia deitou e rolou em cima dos “baderneiros”, mostrando algo que os mais velhos e os “reaças” sempre falaram: que os jovens não sabem o que estão fazendo, que querem ir pra rua só por causa da baderna, escondendo seus rostos por trás de camisetas, bandanas e máscaras.

No terceiro ato, algo chamou a atenção, não só minha ou de quem vinha acompanhando desde o primeiro ato, mas do Estado, do país: o excesso. O protesto estava pacifico até que a polícia começou a disparar tiros de borracha e bombas em qualquer um que estivesse por perto. Pessoas idosas, não-manifestantes, perto de postos de gasolina. Pessoas foram colocadas para dentro de bares às pressas, outras foram encurraladas em alguma esquina pela região da Paulista, sem contar as inúmeras cenas que vi registradas de agressões sem mais nem menos. A mídia, ou quem estivesse registrando tudo aquilo, viraram alvo, pareciam inimigos. As pessoas com camiseta na cara e bandanas não estavam escondendo seus rostos, mas sim se protegendo do gás lacrimogêneo que arde, causa náuseas, vômitos e até convulsões.

Isso me chocou, me revoltou e eu, que sempre amei São Paulo apesar (ou por causa) do caos, tive raiva… Raiva de ver o que estava acontecendo na minha cidade, uma cidade coração do Brasil, que não tem só os paulistas mas gente do país inteiro e do mundo também. Foi triste ver a repressão da policia. Imagens de pessoas na linha de frente entregando flores ou ajoelhadas pedindo “sem violência” (como as que podem ser vistas ilustrando a entrevista do Drago do selvaSP neste link) e sendo recebidas com tiros. Meu coração ficou na mão, meu estômago embrulhou de não estar ali no meio.

Já existia uma movimentação sobre sobre o quarto ato que aconteceria na segunda feira, dia 17, e o número de pessoas foi aumentando de uma forma monstruosa — na minha cabeça, todo mundo sentiu o que eu senti; senti que eu PRECISAVA vivenciar isso.

Uma segunda-feira nunca foi tão esperada por todos nós paulistas e, olha só, Brasileiros ! O Brasil inteiro foi pras ruas. Li e reli informações de quem esteve nos outros protestos, como agir em caso de bomba, um amigo meu fez até um manual do protesto, de roupas, de telefones, enfim, tudo que alguém precisa saber sobre caso aconteça algum novo confronto com a policia como aconteceu na quinta-feira passada. Eu fui, encontrei alguns amigos em frente o Conjunto Nacional e fui com medo, fui preparada para a guerra.

A concentração foi no Largo da Batata, a intenção era irmos até lá, mas logo uma parte das pessoas começaram a chegar na Paulista e o coração já pulava de alegria, de ver todo mundo ali, lutando por um novo país e as primeiras fotos que eu tirei saíram todas tremidas por conta da euforia que eu estava.

Segui esse bando que com gritos de guerra andavam a Avenida Paulista toda e a cada esquina todos sentavam no chão, parando o transito. Vi pessoas nas janelas dos apartamentos nos apoiando, balançando lençóis/bandeiras brancas em busca de paz. Chegando ao final da Paulista a pergunta era: “e agora?”. Eu não estava satisfeita, queria a multidão, mas a grande massa estava perto da ponte estaiada já (pra quem não conhece: longe!) e ia demorar muito ir andando até lá. Resolvemos voltar a Paulista quando na Brigadeiro Luiz Antônio, para a minha surpresa, encontramos muita gente subindo em nossa direção. Um grupo se juntou ao outro, fomos todos pra frente do Masp e foi uma alegria. O grito que mais ouvi na noite de ontem foi “que coincidência, sem a Policia não temos violência”: um grito do povo paulista, do povo brasileiro, do povo que lutava com educação e vigor para mostrar que realmente não é apenas por vinte centavos.

Entrevista: Drago, do selvaSP

Renata Monteiro — Mon, 17 Jun 2013 13:14:00 +0000

Em meio a tantos protestos acontecendo no mundo, São Paulo viu nos últimos dias um dos mais violentos. Na semana passada, uma foto de um PM com a cabeça machucada apontando uma arma a um manifestante no chão ganhou capa de dois jornais. Ela foi fotografada por Victor Dragonetti, mais conhecido como Drago, de 22 anos, do Grupo selvaSP.

Drago e seu grupo visam levar a fotografia para as ruas em intervenções pela Cidade, com fotos coladas em Lambe-Lambe, impressas em ZINES e projetadas em muros e prédios, além de participarem também da cobertura de todos os atos deste protesto que vem acontecendo aqui em SP.

Abaixo é possível conferir nosso bate-papo via email com o fotógrafo.

Drago/ selvaSP

Atelliê Fotografia: Quando você soube sobre o primeiro ato do protesto, o cidadão e o fotógrafo em você pensaram da mesma forma?

Victor Dragonetti, o Drago: Já tinha participado dos atos de 2011, quando a passagem chegou a R$ 3,00. E sim, não separo o meu olhar de cidadão com o de Fotógrafo. Nós (selvaSP), temos este ponto em comum, de querer participar da rua e não só fotografá-la.

Atelliê: Toda a depredação que você presenciou no primeiro dia foi gratuita?

Drago: Não, nem todas as depredações foram gratuitas no 1 ato. A Polícia tinha ordens para não deixar os manifestantes entrarem no Terminal Parque Dom Pedro.

Ficamos parado em frente ao Terminal por 10 min, até que um grupo tentou entrar empurrando os Policias, que responderam com cassetetes e bombas de gás.

Após isso, houve algumas depredações gratuitas, por conta do corre corre e do efeito do gás, mas sempre que isso ocorria, a maioria dos manifestantes davam palavras de ordem para que não houvesse.

Drago/ selvaSP

Atelliê: Você tem conseguido separar suas emoções enquanto cidadão das tarefas profissionais enquanto fotógrafo durante os protestos?

Drago: Eu não tenho ido nos protestos apenas para fotografar, e quanto ao profissionalismo, é uma palavra que nós (selvaSP) não acreditamos. Somos fotógrafos amadores. Levantamos esta bandeira!

Atelliê: No segundo dia, a foto que você tirou do PM Wanderlei Paulo Vignoli com a arma na mão e a testa sangrando, ganhou força e foi capa de alguns jornais. Qual foi sua reação ao ver sua foto ali fazendo história?

Drago: No terceiro ato, fotografei o PM Wanderlei Paulo Vignoli apontando sua arma para nós (manifestantes) após ser agredido. No dia seguinte as 8 da manha, postei o ensaio com as fotos do 3 ato no selvaSP (neste link).

Um Fotógrafo da Folha De S.Paulo que estava na França fotografando o Sr. Haddad e o Sr. Geraldo Alckmin, viu o material no site e e mostrou para Folha. Eles entraram em contato e pediram para tirar a foto do PM do ar , pois tinham interesse em publicá-la. A Foto permaneceu no selvaSP e foi capa da Folha e do Agora no dia seguinte.

Claro que gostamos que a foto tenha ganhado capa, mas o mais importante foi a discussão que a foto levantou através da Internet.
O selvaSP não está trabalhando nos atos, está na luta junto com o POVO, e muita gente nos conheceu através desta foto de capa, e estamos muito felizes por isso.

Atelliê: Segundo relatos, o terceiro dia a PM foi quem começou o confronto, você esperava isso ?

Sim eu esperava por isso, mas conseguiram me surpreender. A situação podia ser facilmente revertida pela Polícia Militar, os manifestantes gritavam SEM VIOLÊNCIA e levavam balas de borracha e bombas de gás. Depois de um tempo de repressão, ficou claro pra todos, inclusive para a rede Globo, o quanto a Polícia estava despreparada para a Situação.

Espero que isso não se repita neste QUINTO ATO.

Atelliê: Vimos muitos jornalistas/repórteres/fotógrafos e cinegrafistas sem presos e atingidos por bombas de efeito moral e tiros de borracha, como foi presenciar, se proteger e registrar estes confrontos?

Drago: Muita gente acabou sendo presa e ferida sem motivo. Tanto a Imprensa quanto os manifestantes, presenciar estes fatos não é uma coisa legal.

Mas é lindo ver o povo unido, nas ruas, com flores, se respeitando. O que esta acontecendo no Brasil e no Mundo irá entrar para História.

Uma cidade que é construída para os carros, não pode dar certo. Aonde foi parar o espirito coletivo?

Drago/ selvaSP

Atelliê: O que você espera do 5º protesto que já tem pelo menos 120 mil pessoas confirmadas ? Passividade ou confrontos ?

Drago: Eu espero passividade e união para provar que não são apenas R$0,20 e que cada um de nós vale mais do que qualquer dinheiro do Mundo.

Atelliê: Para você, o Brasil está acordado para o que vem acontecendo a muito tempo?

Drago: Na minha opinião, o Brasil está cansado de tanta corrupção, violência, pobreza , descaso com a edução, saúde e cultura. Estão roubando do nosso dinheiro provavelmente como nunca se roubou na história deste País. Esta Copa não é para nós.

Ouvi muito falar sobre defender o patrimônio, mas o q eles tem feito nos estados brasileiros alem de subir prédio e construir Usinas?

Não podemos deixar que continuem explorando a Amazônia, e esta luta não é só do Brasil, é Mundial.

Drago/ selvaSP

Continue acompanhando a cobertura do Grupo selvaSP: site oficial | facebook

Mais do trabalho de Drago pode ser conferido em seu tumblr

Leia outras Entrevistas Exclusivas do Atelliê Fotografia

“Festa do Divino”, por Felipe Souza

lívia.fernandes — Sat, 15 Jun 2013 12:11:11 +0000

Foi na primeira semana deste junho que o Atelliê Fotografia resolveu encarar seus leitores e lançar uma pergunta polêmica: “Cadê aquele seu ensaio?“. Na tentativa de diversificar ainda mais o nosso conteúdo e abrir as nossas portas para novos projetos e talentos, o convite foi muito bem aceito pelo público e, logo no primeiro dia, nossa caixa de entrada já estava cheia de tesouros.

É com muita alegria que eu posso dizer, aliviada, que: Sim! Esta é apenas a primeira postagem de muitas que ainda aparecerão para rechear a nossa Galeria Atelliê e o convite continua aberto para você que ainda não enviou aquele seu projeto que é o seu xodózinho. Leia as instruções de como participar neste post e capricha na seleção. Não existe uma “data limite” para que as fotos sejam enviadas, a nossa intenção é fazer postagens semanais (ou quinzenais) com as fotos recebidas — e, se tudo der certo, sempre aos sábados.

O primeiro trabalho que vamos apresentar foi enviado pelo fotógrafo de casamento Felipe Souza e abaixo você pode ler o que ele nos contou sobre essas fotos.

Não esqueça de deixar você também sua opinião sobre o trabalho do Felipe lá em baixo, em nosso campo de comentários.

Sou fotógrafo de casamentos, mas o ensaio que escolhi para enviar não tem nada a ver com casamentos… Venho me aprofundando e treinando fotojornalismo justamente para melhorar no meu ramo principal de fotografias, porém esse ensaio gostei muito do resultado, mesmo sendo inicialmente um “treino”.

Trata-se de fotos realizadas durante a “Festa do Divino” que acontece anualmente na cidade de São Luiz do Paraitinga. Numa luz dura do meio-dia, acompanhei a Procissão do Mastro, com o objetivo de documentar essa rica cultura, as pessoas, as suas crenças e sobretudo contar historias.

Todo o ensaio foi feito com uma câmera Canon 7D, uma lente 24mm 1.4 (fixa) e um filtro ND. Já faz um bom tempo que trabalho com lentes fixas por vários motivos: qualidade, maior abertura (que para este caso nem precisava) e por eu achar mais fácil para pensar na composição na hora do clique (por mais contraditório que isso possa parecer). As fotos foram feitas em RAW. A pós produção foi toda feita no Ligthroom 4, convertendo para preto e branco, pois ressaltava o contraste daquela luz dura que o horário proporcionou, e no tratamento também diminui um pouco do preto através das curvas de tons.
Como estava com uma lente grande-angular tive que chegar bem perto do que estava acontecendo, procurei me envolver bastante e sempre buscar alguma pequena história que estivesse acontecendo. Assim que encontrava uma “história” tentava procurar a melhor luz e a melhor composição e esperava pelo melhor momento. Foi um exercício muito enriquecedor fazer essas fotos.

Quer ver suas fotos no Atelliê? Saiba como clicando AQUI.

As três melhores campanhas de Kate Moss em 2013 (e a pior também!)

lívia.fernandes — Fri, 14 Jun 2013 16:43:02 +0000

Mesmo modelando desde os 14 anos, a top britânica Kate Moss continua tendo sua beleza clássica escalada para inúmeras campanhas, editoriais e capas ao redor do globo.

Antes que o primeiro semestre de 2013 vá de uma vez embora (já!) resolvi dar uma vasculhada nos arquivos da moda e separar três ensaios muito legais estrelados pela modelo. Mas, como nem tudo são flores, acabei trombando com um fotógrafo (ou seria culpa do “tratador” de imagem) que jogou no ralo a chance de clicar a bela Kate Moss.

Eu não consegui decidi qual dos três era realmente o mais bacana, então deixei que eles aparecessem aqui na ordem cronológica com que foram publicados. Quem concorda com a minha seleção? Qual seu preferido?

01) Por Alasdair McLellan para Rag & Bone

Janeiro, 2013

02) Por Daniele & Iango para I-D Magazine

Fevereiro, 2013

03) Por Mario Testino para Vogue Paris

Abril, 2013

Nota baixa:

Kate Moss para a campanha de autobronzeadores St Tropez. Maio, 2013

Por Dentro da Foto: Vazio

Rafael Schmuziger — Fri, 14 Jun 2013 16:01:40 +0000

Tem lugares que nos sugam. Lugares que são marcados por tragédias e que independente do tempo, não apagam suas marcas. Lugares onde o ar falta, onde cada centímetro lembra algo que não deveria ter ocorrido. Lugares sem sentimento, lugares vazios.

Tive a oportunidade de visitar Pompéia e Auschwitz em um período de menos de um mês. Um grito de horror causado pela natureza e um outro causado pelo próprio homem contra seu semelhante. Independente da razão, os dois passam um sentimento de impotência, de vazio. Pompéia deixou congelado nos rostos e nas expressões de seus habitantes o horror que a natureza é capaz. Auschwitz deixou congelada sua melancolia, seus tons cinzentos e a falta de humanidade que seus tijolos e grades foram obrigadas a presenciar.

São eventos cruéis e incomparáveis. Um é o retrato de que a natureza é imprevisível e a outra de que o homem é previsível. Por ser previsível, ele deve ser evitado. Apesar de mostrarem vazios diferentes, Auschwitz conseguiu me tirar, além do ar, as cores.

Pela primeira vez palavras me faltaram para resumir um sentimento que fotografei e vivenciei. Não sei ainda se digeri Auschwitz, ou se o que aconteceu lá é digerível. Não consegui deixar de pensar em todas as um milhão e trezentas mil pessoas que alí pisaram e deixaram apenas seu adeus. Naqueles pares de sapatos que nunca mais encontrariam seus donos, naquelas malas que nunca foram desfeitas, naqueles brinquedos que jamais voltariam a alegrar uma criança.

“The one who does not remember history is bound to live through it again” Santayana.

Aquele que nao relembra a historia está fadado a revivê-la. Auschwitz é um vazio que não pode ser preenchido. É onde falta ar para respirar, onde sobram memórias para serem contadas e onde histórias foram escritas pela metade. É um lugar que existe para lembrar que as cores podem sim ser apagadas, mas elas nunca deixarão de existir.

Protestos em SP, por Reuel Almeida

lívia.fernandes — Fri, 14 Jun 2013 15:19:00 +0000

Foto: José Patrício

Não lembro quantas vezes compartilhei notícias sobre corrupção política e de despejar palavras de repúdio ao comodismo e passividade diante de tamanha afronta à democracia. Irritava imaginar que os cidadãos estavam mais preocupados com o resultado do seu time do coração ou sobre o final da sua novela favorita. O ópio do povo me derrubava por tabela.

Mas o dia 13 de Junho de 2013 foi dia de morder a língua. Ah! Como foi gostoso sentir essa dor. Mordi com força. Queria ver meu sangue escorrendo e inundando o teclado que outrora serviu para castigar. Foram mais dez mil vozes que ecoaram as ruas de São Paulo e Rio de Janeiro, os mesmos palcos de lutas passadas que entraram para nossa história. Ontem a Paulista e a Sé foram honradas.

Acontece que nem só de flores se fez as honras. Após vinte anos sem saber como se comportar em manifestações populares, o Estado do Rio de Janeiro e São Paulo autorizaram, ou foram cúmplices, da maior afronta aos direitos civis desde o golpe ditatorial instalado no país em 1964. Permitiu que a Polícia Militar se tornasse uma máquina guerra contra aqueles que juraram proteger.. A premissa para esse comportamento foi o vandalismo que, sim, existiu, mas foi inúmeras vezes inferior aos que estavam ali pacificamente. O mais alarmante de tudo, e o que me deu mais tristeza e medo, foi ver os repórteres, cinegrafistas e fotógrafos, sendo alvo da polícia. Para um país democrático, isso é inadmissível.

Agora chegou o dia que tanto sonhei: o Brasil acordou!

Reuel Almeida é fotógrafo, estudante de jornalismo, leitor e amigo do Atelliê

Foto: Tiago Queiroz

Foto: Marcos de Paula

Foto: José Patrício

Foto: Drago/ selvaSP

Foto: Felipe Araújo

Foto: Evelson de Freitas

Foto: Daniel Teixeira

Foto: Alex Silva

Continue acompanhando as fotos das manifestações:

Fotos do Grupo Selva, de SP http://selvasp.com/?p=668

Fotos de Ignacio Aronovich, o Lost Art http://www.lost.art.br/protesto_sp_130613.htm

Fotografando Shows: Sandy em Uberlândia

lívia.fernandes — Thu, 13 Jun 2013 15:36:29 +0000

Aconteceu no último sábado em Uberlândia o show da cantora Sandy divulgando seu novo cd solo. A convite da agência Mix Fashion, o Atelliê Fotografia ficou responsável pela cobertura deste evento e da coletiva de imprensa que antecedeu o show.

Fotografar palcos é sempre uma atividade (embora deliciosa) bem desafiadora. Confira abaixo algumas fotos e relembre nosso post com dicas da fotógrafa Mariana Marques sobre o tema baixando gratuitamente o ebook exclusivo “Como Tirar Melhores Fotografias de Shows?“.

Fotos: Lívia Fernandes

O processo de criação de Rosie Hardy

lívia.fernandes — Thu, 13 Jun 2013 02:15:01 +0000

Rosie Hardy é uma jovem fotógrafa inglesa bastante conhecida pelo Flickr (e pra quem já acompanha o Atelliê há algum tempo) e as fotos que ilustram este post foram publicadas em seu blog oficial.

Nelas, Rosie mostra o processo de concepção da sua imagem intitulada hideaway uma de suas imagens, além de explicar suas escolhas no processo de edição (que eu gentilmente traduzi e postei logo depois das fotos).

Vale a pena tentar entender como a coisa toda acontece. Olha só:

Razões pelas quais eu fiz o que eu fiz:

Redimensionar para “quadrado”

Trabalhar com composições quadradas me ajuda a focar em minha composição. Eu acho mais fácil e mais atrativo. Eu sempre prefiro construir uma imagem quadrada em vez de simplesmente corta-la assim porque existem dimensões bem legais que não podem ser feitas diretamente no formato quadrado (por exemplo, se eu tivesse feito essa foto com a câmera mais afastada de mim, eu provavelmente estaria bem menor no quadro e o efeito não ficaria tão legal na imagem final).

Remover o telhado extra

Muitas vezes as fotos acabam apresentando elementos demais. Se eu puder me livrar de alguma coisa sem que pareça bizarro, eu provavelmente irei. Quem precisa daquele telhado?

Névoa

Névoas criam atmosferas e separam o fundo da frente na imagem. Neste caso, meu background era bem feio e eu queria transformar estes prédios em algo mágico.

Sombrinhas

Sem dúvida o tema “excesso” é um dos meus favoritos. Adicionar a mesma coisa múltiplas vezes chama mais atenção e torna sua imagem mais interessante, principalmente se for algo grande assim. Além disso, sombrinhas tem formatos adoráveis e círculos sempre funcionam muito bem na composição.

Usar uma imagem não muito boa de mim mesma

Muitas vezes a expressão e os ângulos do corpo humano são muito mais importantes. Uma foto mais bonita de mim (como essa última dos bastidores) iria com certeza me fazer sentir melhor, mas não iria funcionar com a atmosfera que eu procurava para esta foto especificamente. E eu também gosto muito do ângulo do meu braço entre os círculos.

Continue lendo sobre Rosie Hardy no Atelliê Fotografia.

Ta aí: 2ª edição do Filmepalooza em SP

Agenda Atelliê — Thu, 13 Jun 2013 00:45:14 +0000

Acontece no próximo domingo (16) em SP, a segunda edição do evento dedicado à fotografia de filme. Organizado pelo André Correa, o homem atrás do blog Queimando Filme, o Filmepalooza é um ponto para que amantes das analógicas se encontrem e troquem suas experiências.

Novamente o evento acontecerá no Instituto Internacional de Fotografia, o IIF, e lá estaremos nós, ao lado de grandes fotógrafos e amigos, com produtos exclusivos da Lojinha Atelliê. Se você estiver em Sampa, vale a pena fazer uma visita!

SERVIÇO
Filmepalooza #2
16/06/2013 — Entre 9h e 20h
Rua Engenheiro Francisco Azevedo, 807 – Vila Madalena, SP
Entrada franca